lunes, 3 de abril de 2017

A Pair Of Brown Eyes, The Pogues 1985

Empezamos la semana desempolvando el primer single de The Pogues que se coló en el top100 de las listas británicas en 1985, A Pair Of Brown Eyes. La canción está compuesta por Shane MacGowan y el videoclip estaba dirigido por el cineasta británico Alex Cox (director del biopic Sid & Nancy) y pintaba una Gran Bretaña muy parecida al 1984 de Orwell, con Margaret Tatcher en el papel de gran hermano.
En el video aparece en un cameo Elvis Costello, su productor musical en aquella época.


One summer evening drunk to hell
I stood there nearly lifeless
An old man in the corner sang
Where the water lilies grow
And on the jukebox johnny sang
About a thing called love
And its how are you kid and whats your name
And how would you bloody know? 
In blood and death neath a screaming sky
I lay down on the ground
And the arms and legs of other men
Were scattered all around
Some cursed, some prayed, some prayed then cursed
Then prayed and bled some more
And the only thing that I could see
Was a pair of brown eyes that was looking at me
But when we got back, labeled parts one to three
There was no pair of brown eyes waiting for me

And a rovin a rovin a rovin Ill go
For a pair of brown eyes

I looked at him he looked at me
All I could do was hate him
While ray and philomena sang
Of my elusive dream
I saw the streams, the rolling hills
Where his brown eyes were waiting
And I thought about a pair of brown eyes
That waited once for me
So drunk to hell I left the place
Sometimes crawling sometimes walking
A hungry sound came across the breeze
So I gave the walls a talking
And I heard the sounds of long ago
From the old canal
And the birds were whistling in the trees
Where the wind was gently laughing

And a rovin a rovin a rovin Ill go
For a pair of brown eyes
SHANE MACGOWAN 
DOWNTOWN MUSIC PUBLISHING LLC 

jueves, 23 de febrero de 2017

Handmade! lo nuevo de Uncle Bard & The Dirty Bastards

La banda italiana Uncle bard & The Dirty Bastards celebra su décimo aniversario publicando su disco Handmade!, todo un manifiesto de su filosofía musical, como afirman en la carpeta del disco este grabación es el producto artesanal hecho a la antigua, un trabajo producto del amor y esfuerzo invertidos por un grupo de amigos.
Muchas veces el punk-folk se limita a ser un grupo de punk convencional al que se le añade un gaitero o un violinista, este no es el caso de la banda que hoy tenemos entre manos. Uncle Bard & The Dirty Bastards es una banda donde el peso de la música tradicional es muy grande, excelentes músicos bien fogueados en el folk puro y duro que ahora interpretan esa música de base tradicional con una intensidad y actitud punk y que, ahora, celebran los 10 años del proyecto con un disco al que se le pueden poner pocas pegas y que gustará tanto a los amantes del punk-folk como a los fans de la música celta más puristas.
Handmade! está formado por 16 cortes, dos de los cuales son sets de piezas instrumentales, con letras compuestas por los miembros del grupo y musicadas sobre piezas tradicionales o composiciones contemporáneas de música tradicional (excelente gusto en la selección de éstas, entre los compositores vemos nombres como Brian Finnegan de Flook, la violinista estadounidense Liz Carroll o del mago de la concertina Niall Vallely). Estribillos pegadizos en canciones de ritmo vibrante marcado por las cuerdas del omnipresente banjo de Lorenzo Testa, con el contrapunto dulce y elegante de las flautas y la uilleann pipe de Luca Crespi (uno de los miembros fundadores de Inis Fail, seguramente la mejor banda de música tradicional irlandesa de Italia). Como primer single han elegido Gipsy Geezers, pero lo cierto es que muchos otros cortes de este disco podrían cumplir esa función perfectamente Stay UntamedLads From The Countryside o The Flat Above My Pub representan muy bien el espíritu de la banda y prometen ser grandes temas para el directo. Anger también es una excelente canción aunque, quizás, un punto más melancólica.
Handmade! también incluye dos canciones con letras no compuestas por miembros del grupo, una es The Ferryman del cantautor irlandés Pete St John (con el que todos estamos en deuda por la composición de la mítica The Fields of Athenry); la otra es la pieza elegida para cerrar el album, una emocionante y desgarrada versión de The Town That I loved So Well, compuesta por Phil Coulter narra la transformación de Derry a causa de los disturbios durante los años 70 y 80, aquí los Bastards cuentan con la colaboración de Denis Jelly, vocalista del grupo francés The Moorings, la única pega que se me ocurre poner a esta excelente versión es que no está Luke Kelly cantándola con ellos ;-)

http://www.dirtybastards.it/
http://www.facebook.com/UBDirtyBastards
http://actosmanagement.com/ contratación en España

miércoles, 26 de octubre de 2016

Ferocious Dog: From Without

Disco publicado en octubre del año pasado, el segundo disco de estudio de la banda, con el que abrimos el capítulo de reseñas de este blog. Ferocious Dog está considerada en este momento como una de las mejores bandas británicas de la escena punk folk y, la verdad, es que disco han dado buena muestra de ello.
He recibido el disco la semana pasada y la impresión tras las primeras escuchas es la de estar ante los Levellers de los primeros años 90. Ya sé que comparar el sonido de una banda con el de otra no es un gran argumento a la hora de reseñar un disco, pero en From Without he encontrado la frescura, la agresividad y las letras de contenido social que, automáticamente, me hicieron recordar A Weapon Called The Word. Entiéndase pues que la comparación es un elogio.
Ferocious Dog es una banda que se asienta sobre el carisma de su vocalista, Ken Bonsall, y en la que el protagonismo de la parte instrumental descansa sobre el arco del violín de Dan Booth. Las letras de las canciones son de un hondo contenido social, que no se centran únicamente en la situación que vive el Reino Unido, bien merecen más una lectura atenta. Así, en el disco, encontramos agrías críticas a las consecuencias del thatcherismo en el norte de Inglaterra en cortes como Slow Motion Suicide (mi favorita del disco junto Living On Thin Air); pero también otros como Marikana Massacre, sobre la represión huelga minera en la sudáfrica de 2012 o Ruby Bridges, sobre la primera niña de color que fue a un colegio para blancos en Luisiana.
En resumen, un disco más que recomendable para cualquiera, imprescindible para los que sois fans de gente como los Levellers o McDermott's 2 Hours.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Años 80, años de plomo

Tengo la sensación que mucha gente añora con nostalgia los años 80, una década prodigiosa en lo musical, pero me temo que tenemos una visión edulcorada del pasado, seguramente añoramos nuestra juventud idealizada. La década que vio nacer el Punk Folk fue jodidamente dura. La crisis del petróleo de principios de los 70 dejó paro y precariedad económica para grandes sectores de la clase trabajadora, en Gran Bretaña el partido conservador llegó al gobierno de manos de Margaret Tatcher y, al otro lado, del charco Ronald Regan hacia lo propio. Una guerra estúpida por cuatro islotes perdidos en el Atlántico sur hizo que centenares de jóvenes argentinos y británicos perdiesen la vida, los presos del IRA protagonizaban huelgas de hambre en las cárceles británicas para ganarse laa consideración de prisioneros de guerra, una guerra abierta en las calles de Belfast, Maggie cerraba las minas de carbón dejando en el paro a miles de mineros...
En resumen, eran malos tiempos para ser hijo o nieto de inmigrantes irlandeses en el norte de Londres. El mero hecho de tener un apellido irlandés, dijese lo que dijese tu pasaporte, servía para ser sospechoso a ojos de la policía y para tener dificultades para encontrar un trabajo. En esos años aún seguían encarcelados los seis de Birmingham, que en 1975 habían sido condenados a cadena perpetua (una condena basada en pruebas circunstaciales y otras fabricadas ad hoc por la propia policía británica) tras la colocación de bombas en dos pubs de Birmingham, ataques atribuidos al IRA Provisional. The Pogues incluyeron un tema dedicado al caso en su álbum If I Should From Grace With God, en realidad son dos canciones, por un lado Streets Of Sorrow escrita por Terry Woods, en la que se habla de la violencia que vive Belfast y, por otro, Birmingham Six escrita por el propio MacGowan en la que habla directamente del caso. Dicho corte, del quizás más popular disco de The Pogues, estaba siendo interpretado por el grupo en directo el 15 de abril de 1988 en Channel 4 cuando la conexión fue súbitamente interrumpida, acto seguido el tema fue prohibido para su emisión por la Independent Broadcasting Authority alegando que en dicha canción se afirmaba que: "Terroristas condenados no eran culpables, que ser irlandés suponía una desventaja en los tribunales del Reino Unido y que podía invitar a apoyar organizaciones terroristas como el IRA"


miércoles, 21 de septiembre de 2016

¿Por qué Viva La XV!?

Ha habido gente que me ha preguntado por el nombre de Viva La XV! algunos porque no saben la procedencia de la expresión y otros, que sí la conocen, porque no ven la relación con la música.
Viva la XV! hace referencia a la XV Brigada Internacional, a veces conocida como Brigada Abraham Lincoln, que combatió en la Guerra Civil española. En ella se encuadraron los voluntarios antifascistas venidos principalmente de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. El cantautor irlandés Christy Moore compuso una canción de homenaje al pequeño contingente de socialistas irlandeses que combatió en la XV encuadrado en la que se llamaría Columna James Connolly, la canción original se tituló Viva la Quinta Brigada, un pequeño gazapo del autor debido a la similitud entre quinta y quince que subsanó en versiones posteriores. 

Moore se inspiró en una canción tradicional de la guerra de España, Viva La Quince Brigada, y en el libro Columna Connolly escrito por el veterano de guerra Michael O'Riordan. La canción se ha hecho bastante popular y son muchas las bandas que la han incorporado a su repertorio, como nota curiosa decir que también se ha convertido en uno de los cánticos habituales de los hinchas del Celtic de Glasgow.
Habiendo irlandeses, música, voluntarios antifascistas combatiendo en España... me pareció que dar ese mismo nombre a este blog sobre Irish Punk Folk escrito en español era una derivada lógica, un pequeño guiño a la relación de la música irlandesa con nuestro país.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Viva La XV!

Viva La XV! Música festiva y pendenciera para macarras de buen corazón. Nace este nuevo lugar, que esperamos sea de encuentro, donde a partir de este momento esperamos daros cumplida información en castellano sobre la escena Irish Punk Folk en castellano. Un estilo musical minoritario y casi desconocido en nuestro país, pero que a buen seguro se hará un hueco en vuestro corazoncito a poco que le deis una oportunidad. Como aún estoy configurando el blog y es el primer día no os voy a dar más la chapa y os dejo con una versión del grupo alemán Auld Corn Brigade de la canción que da título al blog.